日本文化は、なぜブームで終わるのか（趣旨説明）

著作権とは、いったい何でしょう？
それは本来、著作者が小説や映画・音楽などの
自分の著作物から生じるイメージや利益を守るために、
他人がその著作物を無断でコピーすることを禁じる権利のこと。
ただ多くの場合、著作者が不利な契約を結ばされて
その権利を「譲渡」させられていますし、
自分の意思で著作物を送り出そうとしても
他の誰か（たとえば映画会社や出版社・レコード会社・
JASRAC など）に妨害されたりしています。
それもまた「著作権」です。

著作権が保護される期間には限りがあります。
国際的な条約によって、著作者が生きている間と
没後50年間というように定められています。
この「没後50年」までの間に、
かつて生み出された著作物の殆どは人目に触れなくなります。
また著作者が亡くなった後については
利益を得られるのは当然 著作者本人ではありません。
それにもかかわらず現在では
欧米の主な国が「没後70年間」にまで延長してしまいました。

日本は、他の国と同じように国際条約どおり「没後50年間」のまま。
確かに欧米とは保護期間に20年間の差がありますが、
米国では「没後70年間」の扱いを受けられていますし、
欧州においても互いの著作物をやりとりするとき
「没後50年間」の扱いなら受けられます。
欧米の国々と互いの著作物をやりとりしても、
国際的に充分と認められた公平な保護を互いに受けているわけです。
日本の文化は世界の文化と同等に扱われています。

わたしたちは、存命中の著作者が創作活動に専念し
文化の質を高められるよう、保護期間延長以外の手段で
著作者の生活が保障されることを願っています。
著作権は、本来著作者にとって創作の糧となる大切な権利で、
すでに亡くなり新たに創作できない著作者への保護を延長しても
「創作の糧となる」目的を果たすことなどできはしません。
日本にとっての夢や誇り、そして大きな可能性を秘めた宝物にも
勿論のこと全くなり得ません。

著作権保護期間を延ばすことと、
日本の文化を大切にすることとは無関係。
著作権の、安易な保護強化を阻止するため、
どうかご理解とご協力をお願いいたします。
日本文化を、真に愛するために。

　この文章は、クリエイティブ・コモンズ・ライセンスのもとで公表しています。
　上記引用部をコピー＆ペーストして皆さんのブログやウェブサイトに転載していただければ嬉しいです。もちろん改良するなどして皆さん自身の考えを加味されても構いません。何でしたら、ビラにして配るなどされるのも御検討ください（もっともその場合のレイアウトはお任せしますね）。

　「日本文化は、なぜブームで終わるのか」とウェブで検索したときに、彼らの一方的主張だけがヒットするのは癪ですからね。だからカウンターとして我々もアピール文を掲載していきましょうよ。
　青空文庫の署名ページへとリンクしておくのも面白いかも知れません。

---

■日本文化は、なぜブームで終わるのか

　著作権は、コピーを禁止する権利です。
　著作権は、配布を禁止する権利です。
　著作権は、配信を禁止する権利です。
　著作権は、翻訳を禁止する権利です。
　著作権は、模倣を禁止する権利です。
　著作権は、アレンジを禁止する権利です。
　著作権は、パロディを禁止する権利です。
　著作権は、演奏・歌唱を禁止する権利です。
　著作権は、上演・口述を禁止する権利です。
　著作権は、他人の行動を「禁止」する権利なのです。
　これが現実です。

　著作権というものは本質的に制作・流通を阻害する性質を持っています。著作物という一種の情報を独占させることをし、それを実現するために「禁止権」で保護制度を構築しています。もちろん著作者が自ら生み出した情報から正当な利益を得るために、一定期間これを「独占」するという制度の存在自体には異存ありません。しかし問題は、その「独占」の強さをどの程度に、そして「一定期間」の長さをどれくらいに設定するかという点にあります。
　権利者以外の者にとっては表現規制・流通規制をかけられているのと同じことですから、仮に著作権保護期間を延長するとすれば そうした規制の害は明らかに増幅されます。

　そもそも著作者が亡くなったあとの著作権保護延長（もともと死後５０年は保護されているところ、さらに延長してほしいという要望であるところに注意）が当該著作者の創作に好影響を与えるとは考えられないのですね。しかも保護期間延長で現実に“得をする”のは〈すでに作られた著作物〉の権利を握っている者だけであって、これから創作をしていこうという人間にとっては先の規制だけが強まる結果となります。
　逆に、今でも尊敬を集めている、日本の過去の著作者たちは著作権の保護期間が死後何年であろうと（現行法の保護期間よりも短かったとしても）優れた作品を作り遺してきました。死後５０年では不足だとして“意欲が削がれる”などと発言している誰かさんとはえらい違いです。
　「著作権問題を考える創作者団体協議会」の人たちが要望する「死後７０年」への延長は、彼らが新たな創作に打ち込む契機にはなりえない「利益」と、我々が属する社会全体が本来享受できた筈の「パブリックドメイン」（著作権切れ作品）という「利益」との比較をして初めて判断できる問題です。そこをよく考える必要があります。

※もっとも今この時点で死後５０年を経ている著作者らが、存命中に充分な保護を受けることが出来ていたのかについては触れません。なぜなら問われるべきは、現行の「死後５０年」で充分か否かですから。論の展開如何によっては「保護が短い方が優れた文化を生み出せる」なんて話にもなりかねませんし、それは私にとっても今の著作者らにとっても望むところではありますまい。

　コンテンツの かつての“送り手”はコンテンツ制作と流通の両方を握っていました（コンテンツ流通の主流は送り手自身の流通網によるもので、これから外れたもの──中古売買やレンタルなどは今でも大きな圧力をかけられ続けていますし、加えて「送り手自身の流通網」は特権的な保護のもとにあります）。制作にしても流通にしてもライバルが少ないため、“送り手”は一種の権力者として振る舞うことができました。放送局しかり、レコード会社しかり、出版社しかり。そして、いわゆるプロの著作者はこうした“送り手”の依頼を受けることで生計を立ててきました。
　かつての“送り手”だけで需要を満たすことができていたのなら、まだしもこの形で充分だったのかも知れません。しかし現実には、再販制によって不当に高い値段で売買されていたり、絶版や廃盤などで入手できないコンテンツが続出したり、新規制作が疎かになったりと、惨憺たる有様です。一方この業界の外で、制作面ではブログ等の個人制作物の勃興、流通面ではインターネットを介した事業者の登場など、改善の兆しは見えてきています。
　ところがこうした状況で かつての“送り手”たちが今まで通りの影響力を維持するために採られた手法は、この時代の流れを遅らせるということでした。その武器として使われているのが「著作権」です。
　正道というものを考えるなら、かつての“送り手”たちは、今までに培った技術力やノウハウでもって個人の制作力を凌駕すること、あるいは優れた個人を発掘して商用コンテンツの作り手として育てること、既存流通の至らない部分をインターネット流通に補完させること等を試みるべきでした。しかし彼らは「著作権」の保護期間を延長することで既存著作物からの「利益」を水増しすることを選択しています。
　これでは新しい創作には力を入れないのだと宣言しているようなものです。たいへん皮肉なことですが、著作権保護期間を延長することは新たな著作物の制作を抑制します。既存著作物をこねくり回すことで、安上がりに「利益」を生み出すのですから。これまで以上に、ね。

　年々作られる著作物によって新たな創作の表現が規制される一方、こうした縛りから解き放たれた著作権切れ作品を公有に帰することで、著作権制度のバランスが保たれてきました。公有財を使いたい人は誰でも使えますし（翻訳も翻案も、誰の許可も必要なく思いのまま）、誰とでも受け渡しができます。制作においても流通においても自由化される余地が確保してきたわけです。
　一部の人間が制作と流通を独占していた場合と比べ、制作の自由化は創作世界の裾野を広げて頂を押し上げますし、流通の自由化は既存流通の至らない点を補完することを可能とします。
　著作権が切れることでその翻訳が一斉に登場した好例としてよく『星の王子さま』が挙げられます。さまざまな解釈によって多くの訳本が発売されました。これはオリジナルの作品世界を理解するための大きな助けとなりますし、また日本人が文化的な豊かさを享受できた例だと考えられます（逆に出版業界の慣行である「翻訳権独占」なんてのは悪弊以外の何物でもないですね）。あと著作権切れから翻案へ繋がった例としてはアニメ『銀河鉄道の夜』などがあるでしょうか。
　流通面では『青空文庫』ですね。日本を代表する文学作品をここで読めるという有益性は、いまもなお過小評価されているのではないかとすら考えます。文学が文字通り誰に対しても開かれた瞬間だと考えます（公共図書館の、物理的・時間的制約をも越えています）。
　保護期間の延長はこうしたバランスを根本から破壊することとなります。

　日本法では、映画著作物（映画はもちろん、ゲーム・音楽ビデオクリップ・放送番組などもこれに含まれます）の保護期間が２０年延長されています。しかしこれが日本における映画著作物の振興に資しているのかは微妙です。映画の輸出は減る一方ですし、また唯一輸出超過にあるゲームについても先行き不安が囁かれ始めてますからね。
　保護期間を延長すれば日本製コンテンツが海外進出できるかのような言説は幻に過ぎないことが明らかです。ついでに言えば「輸入権」だって海外進出の助けとはなりませんでした。一応はハリウッドリメイクで（日本で）話題になっている映画はありますけどね、世界の壁を破れる作品がたくさん登場して後に続くという流れには至らない。
　保護期間の他に検討すべき課題があるんじゃないかと思わざるを得ません。

※私個人としては、創作を体系的に研究する必要性があるのと、過去の創作者からの技術継承を復活させる必要性があると考えています。映画にしてもテレビドラマ・アニメ・ゲームにしてもウェルメイドなものすら作れないし、その先の新規性についても期待すべくもなく。

　そうそう、「日本文化は、なぜブームで終わるのか」って？　著作者たちが死後の権利保護強化に汲々としていて、存命中の創作を疎かにするからじゃないでしょうかね。国民が応援してるのは権利ころがしでなく創作そのものだというのに。
　それにしても自らが強く関わっている「日本文化」が「ブームで終わる」と断言してしまうブラックジョークには頭がクラクラします。本人たちがそう言ってるのだから、これまでも「ブームで終わ」ってたんでしょう。これから何をしても「ブームで終わる」んでしょう。
　保護期間を延長しても無駄だということです。合掌。

　──無駄な延長よりも、私は創作・流通の自由を選びます。何の迷いもなく。